Du 17 avril au 12 mai, l’exposition Entre Nous [Tra Noi] invite le public à plonger dans l’univers de cinq jeunes artistes italiens émergents, réunis autour d’une réflexion profonde sur trois axes fondamentaux : l’identité, le corps et la distance. Vernissage ouvert à tous le vendredi 17 avril à 18h.
À travers un dialogue entre différentes disciplines (photographie, vidéo, installation, peinture, collage et arts numériques) ces artistes interrogent la façon dont chacun construit sa place dans le monde contemporain, entre mémoire collective, sentiment d’appartenance et transformation personnelle.
Le corps comme territoire : une exploration artistique sensible
Au cœur de l’exposition, le corps s’affirme comme premier espace de perception et de vécu. Loin d’être un simple sujet formel, il est envisagé comme un territoire intime, vulnérable, porteur des traces de l’expérience humaine. Les œuvres présentées invitent le spectateur à une lecture sensible de l’existence, là où le geste artistique rejoint l’émotion la plus profonde.
Identité et distance : géographies intérieures en mouvement
Le fil curatorial d’Entre Nous [Tra Noi] repose sur une métaphore géographique aussi poétique que puissante : l’identité y est conçue comme un paysage intérieur en perpétuel mouvement, tandis que la distance (géographique, émotionnelle ou temporelle) devient un espace paradoxal, à la fois ce qui sépare et ce qui relie.
Les thèmes de la migration, de la nostalgie et de la séparation traversent l’ensemble des œuvres, offrant une résonance particulièrement forte dans un contexte européen et méditerranéen contemporain. L’exposition se déploie ainsi comme une cartographie sensible, où chaque artiste trace sa propre manière d’habiter le corps, le temps et l’espace.
Les cinq artistes d’Entre Nous [Tra Noi]
Martina Alia : Scénographie & arts visuels Étudiante à l’Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes, Martina Alia développe une pratique artistique à la croisée de la scénographie et de la narration visuelle. Auteure des décors de La Bohème et d’une installation remarquée au Festival de la Poésie du Palazzo Ducale de Gênes, elle interroge la perception de l’espace comme expérience vivante.
Ottavia Calvi : Photographie & étude du corps Étudiante en photographie à l’Accademia di Belle Arti de Bologne, Ottavia Calvi place le portrait et l’étude du corps au centre de sa recherche. Son travail de mémoire présenté à l’Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes témoigne d’une démarche rigoureuse et profondément humaniste.
Amedeo Ferrando : Collage, aquarelle & peinture Diplômé en conservation du patrimoine culturel à l’Università degli Studi di Genova, Amedeo Ferrando nourrit sa pratique artistique d’une solide culture en histoire de l’art. Sa polyvalence technique — collage, aquarelle, peinture, couture — donne naissance à des œuvres à la frontière entre héritage et renouveau.
Alice Pia : Arts numériques, son & multimédia Étudiante en nouvelles technologies de l’art à l’Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes, Alice Pia explore les relations entre image, son et performance à travers les outils du numérique : vidéo, web, acoustique musicale et langages de programmation. Son travail questionne les nouvelles formes de présence et de narration à l’ère contemporaine.
Valentina Vaccaro : Vidéo & sculpture Étudiante en nouvelles technologies de l’art à l’Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes, Valentina Vaccaro développe une pratique pluridisciplinaire alliant création vidéographique et assemblages sculpturaux. Déjà présente dans plusieurs expositions collectives dont Incursioni : fare arte non conflitti et la XVIIe édition de Segrete : tracce di memoria , elle s’impose comme une voix singulière de la jeune scène artistique italienne.